Mother! es un filme trascendental e inclasificable, nada común
en el decadente ambiente estético actual. No sé a cuales “críticos” cinematográficos
se les ocurrió clasificarla como película de horror y cometer hasta el
disparate de compararla con Rosemary's Baby (1968), con la cual no tiene
relación alguna en lo absoluto.
Darren Aronofsky, quien tiene en su haber magníficas realizaciones
como The Fountain (2006), The Wrestler (2008) y Black Swan (2010) -así como
otras tan terribles como Noah (2014)-, estuvo a cargo de su dirección, basado
en un originalísimo guión de su propia autoría.
Jennifer Lawrence asombra con una actuación fuera de liga
que no sólo recuerda su fantástico protagonismo en Winterbone (2010) sino con
la que alcanza una sorprendente madurez actoral. Su belleza, frescura y gracia le permiten
personificar a la protagonista como centro y punto de vista de este drama
imposible de catalogar, para brillar junto a la poderosa presencia de Javier
Bardem.
Este, en apariencias, representa un creador que lidia con una especie
de bloqueo de escritor, con quien la protagonista (los personajes carecen de
nombres) vive una vida idílica de retiro y paz en una mansión solitaria en
medio de un apacible paisaje campestre. La misma se halla en eterna resatauración
por la protagonista tras un previo incendio del que sólo ha quedado un trozo de
cristal semejante a un gran diamante en bruto.
La cámara se mueve ágil y peculiarmente por el laberíntico
espacio interior de la gran mansión para entregar una atmósfera de naturalidad
y espontaneidad con tonalidades suaves de colores tierra, rota por instantes de
enigmáticos efectos especiales.
Pronto, la invasión del personaje de Ed Harris, y, sobre
todo, de una aplastante Michelle Pfeiffer romperán esta idílica naturalidad,
casi paradisíaca, para desatar gradualmente el pandemonio, secundados por un destacado
casting que incluye Stephen McHattie, Kristen Wiig, Jovan Adepo, ambos hijos de
Brendan Gleason, Domhnall y Brian, y muchos otros.
El absurdo del ego humano -igualmente
divino- y la histeria de las muchedumbres empujarán el paraíso al abismo del caos
irreparable, al menos menos, para los mortales.
Sería sacrílego revelar alguna clave tanto de la argumento como
del final de esta película, a la que se debe llegar con mente libre de preconcepciones
para sorprenderse con la gradual evolución de la trama y los personajes hasta
alcanzar un final sorprendente y revelador, con alto vuelo filosófico.
Mother!, incluido en la selección para competir por el León
de Oro del 74 Festival cinematográfico de Venecia, es una obra de arte poco
común en estos tiempos desafortunadamente incomprendida por un público y muchos
críticos habituados a la banalidad de la cinematografía actual.
First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia
Remembers (2017)
Dirección: Angelina Jolie
Guión: Loung Ung y Angelina Jolie
Protagonistas: Sareum Srey Moch, Phoeung Kompheak, Sveng
Socheata, etc.
De pronto, una obra de arte nos despierta de una bofetada,
nos hace percatarnos de que nuestra vida cotidiana y nuestro paisaje informativo
están repletos de vanidad y lo que hoy nos alarma y nos indigna no trasciende
la frivolidad.
No hay como tocar el fondo de la miseria y el peligro para
comprender que el espanto y la humanidad van de la mano en los peores momentos
de la historia.
Sobre todo, no me esperaba que la extraordinario
largometraje First They Killed My Father: A Daughter of Cambodia Remembers
(2017) [Primero, mataron a mi padre: una hija de Cambodia recuerda] fuera
dirigido por Angelina Jolie. Ya sus
cintas Unbroken de 1914 y By the Sea al siguiente año anunciaban su gran
talento como cineasta, sin embargo, me sorprendió ver su nombre en los créditos
finales de este filme tras haberme estremecido hasta la médula durante sus
intensos ciento treinta y seis minutos.
El cine es imagen. Por ello, Chaplin se empeñó en continuar
filmando películas silentes incluso desués de la generalización del cine
sonoro. La mestría directoral de la Jolie nos permite seguir la profunda trama
de la película, hablada en su totalidad en khmer y vietnamita, casi sin
necesidad de subtítulos. La imagen toma el mando desde la primera escena para arrastrarnos por los incontables círculos infernales que transita la
protagonista hasta su glorioso final.
First They Killed My Father es una adaptación
cinematográfica del libro homónimo de Loung Ung sobre sus memorias durante la
dominacion del Khmer Rojo en Cambodia. El estelar guion cinematográfico es el
resultado de la cooperación conjunta entre la autora y la directora del filme.
La historia se cuenta a través de los ojos y los recuerdos
contrastantes de una Loung Ung de siete años, interpretada soberbiamente por Sareum
Srey Moch.
Los ojos infantiles nos hacen descender interminables escalones del horror comunista, llevado a su
máxima expresión por el Khmer Rojo en Cambodia entre 1975 y 1980. Durante este
período, Cambodia perdió la cuarta parte de su población entre ejecuciones,
hambrunas y enfermedades, además de destruirse buena parte de su infraestructura
y de sus monumentos históricos.
Una vez que los norteamericanos abandonaron el
gobierno
Camboyano a su suerte, el Khmer Rojo (apoyado por la China comunista) ocupó el
país para imponer el régimen más represivo conocido por la modernidad,
superando con creces la revolución cultural maoísta, las represiones y la
colectivización estalinistas y el holocausto hitleriano.
Los Khmer Rojos desalojaron completamente las ciudades, destruyeron
cuanto pudieron de la infraestructura y la herencia cultural de Camboya, y
eliminaron cuanto representara la “penetración” cultural de occidente. Tras ejecutar a
todos los funcionarios del gobierno, maestros y profesionales, (incluso a quienes
usaran espejuelos sólo por si eran intelectuales), internaron el resto de la
población en campos de concentración para realizar trabajos forzados en la
agricultura con la justificación de reeducarlos para la sociedad comunista
perfecta.
La película sigue la mirada infantil de Luong Ung quien
contempla sin comprender el desalojo de la población de sus hogares, su expulsión
en masa de la ciudad al campo, la
desintegración familiar, el despojo de toda posesión personal, la represión de
quienes representaran el antiguo régimen y la “contaminación” occidental.
Incluso, presencia el castigo de un hombre que ha utilizado una medicina
occidental para salvar la vida de su pequeña enferma.
La población se ve reducida a una exclusiva muda de ropa la
cual deben teñir malamente de negro para que todos luzcan
iguales. Cada cual debe construir su precaria choza, y vivir y trabajar en
forma colectiva en el campo a cambio de sólo una magra ración de comida, ya que
la producción de las granjas comunales se enviaba casi completamente al
ejército. Cualquiera que intentara tomar un bocado de los frutos de su trabajo
era castigado con severidad.
Luong Ung ve cómo se llevan a
su padre para ejecutarlo y pierde a su hermana enferma en una hospital donde
los enfermos sen dejados morir sin atención médica. Poco a poco, la situación
se agrava y la madre debe obligar a sus cinco hijos restantes a dispersarse
para que puedan sobrevivir cada uno a su suerte. Así, la protagonista inicia la
segunda parte de su viaje infernal.
A pesar de su extensión, lo deprimente de la trama, el
profundo pauperismo y la violencia generalizada, la firme mano de la Jolien nos
guía por una trama que nos empuja cada vez más abajo en el abismo infernal del
comunismo sin dejar cabos sueltos ni perderse en desvíos ni hacer concesiones.
La cámara se halla siempre en el ángulo adecuado para contar
el viacrucis de Luong Ung, apoyada por una banda sonora apropiada y actuaciones
que aprehenden a la perfección la cotidianidad del terror, la penuria y la
desesperanza.
La cinta llega al fondo de las consecuencias del
igualitarismo totalitario que, disfrazado del humanismo y nacionalismo
extremos, conduce indefectiblemente a la destrucción total y al despojo
absoluto de la humanidad.
La película de la Jolie llega en momentos en que la
atmósfera extremista y populista ha conducido a una parte importante de las
producciones artísticas a una parcialización izquierdista olvidando los
ejemplos de Cambodia, China, Corea del Norte, Cuba y Venezuela, donde se ha
demostrado que el izquierdismo extremo sólo conduce al totalitarismo más
destructivo y genocida.
